Biztosak vagyunk abban, hogy ha általában szereted az autókat, akkor imádod az autóversenyzős filmeket is. Az autóversenyzős filmek több mint 20 vagy több autó ismétlődően körbejárják a pályát. Ez egyben az adrenalinlökés is, amelyet mindannyian megtapasztalunk, amikor egy autóversenyes filmet nézünk.





Az autóversenyzős filmek elképesztő képességgel bírnak, hogy rosszindulatúak legyenek. Az autóversenyzős filmeket a házunkban hűsölve is nézhetjük, ha akarjuk, ha hektikus programunk van. A kérdés most az, hogy melyiket érdemes megnézni, és melyik a legjobb.



Most, hogy összeállítottuk neked a legjobb autóversenyzős filmek listáját, többé nem kell megfogadnod minden barátod javaslatait. Ebben a darabban előfordulhat, hogy vannak olyan filmek, amelyeket ismer, a többi filmünkkel együtt, amelyeket valóban azonnal meg kell néznie. Mert milyen jók.

A 12 legjobb autóversenyes film

Készen állsz a lista bővítésére autóversenyzős filmek ? majd folytassa az olvasást.



1. A gyors és dühös

Amikor megjelent az első Fast and Furious film, csodálatos és eredeti dolgok voltak benne. A kasszasikernek köszönhetően a folytatás egy jól ismert sorozat lett.

Örömteli álom a merészekről, a fiatalokról és a gazdagokról, akik jól érzik magukat, miközben hihetetlenül drága vagy gazdag márkájú járműveket rabolnak és vezetnek. Szerte a világon vonzza a fiatalokat, a tinédzsereket és a gyerekeket. Érthető, hogy összesen 8 film van.

A film szemet gyönyörködtető látványvilága, nagy energiafelhasználása, autós üldözések, látványos effektusok, versenyzés, sebesség, gyönyörű, menő és vonzó fiatal férfiak és nők, valamint a rengeteg izgalom kulcsfontosságú tényezői sikerüknek. Néhány szétszórt robbanás és összetört autók. majd egy ütközés vagy egy felborulás.

  A gyors és a dühös

Biztosak vagyunk benne, hogy legalább egy ember ajánlotta neked ezt a filmsorozatot, de lehet, hogy nem nézted meg, mert unalmasnak találod. De biztosítunk arról, hogy ha szeretsz autóversenyzős filmeket nézni, ezt imádni fogod.

2. Ford kontra Ferrari

Ez egy kiváló film arról az igaz történetről szól, ahogy Henry Ford II bosszút állt a versenypályán, és felbérelte Carroll Shelbyt, hogy legyőzze Ferarrit a legrangosabb nemzetközi versenyen, a 24 órás LeMans-on, miután Enzo Ferarri kilépett a szerződésből. eladja Ferrarrit a Fordnak, és helyette a cégét a Fiatnak.

Az 1960-as években a két versenyautó-óriáscég, a Ford és a Ferrari rivalizálása oda vezetett, hogy Carroll Shelby autótervező a Forddal együtt egy olyan versenyautót épített, amely képes legyőzni a Ferrarit a 24 órás Le Mans-i versenyen Ken brit versenyzővel. Miles, aki a kormányok mögött ül.

A filmet James Mangold stílusosan és meggyőződéssel rendezi. Ez a film felülmúlja azt, hogy csak versenyfilm. Van benne néhány fantasztikus dráma és néhány zseniális alakítás Christian Bale-től Miles szerepében és Matt Damontól Shelby szerepében, akik egy pont után elkezdik lélegezni az általuk alakított karaktereket.

Az autógyártó cégek rivalizálása és a folyamatos sportautó-politika között ez egy dráma, ami ott is marad, Miles középosztálybeli családapaként, aki anyagi gondokkal küzd, egy támogató feleségként, aki szereti, és egy fiaként, aki elkíséri. neki a versenyeiben, sok mindent el lehet vinni ebből a gyönyörű filmből.

Az eksztatikus versenysorozatok, a gumik csikorgása, a kilométer-számlálók állása, a pályákon zúgó motorok hangja, minden olyan jó, hogy felturbózna, és belülről kezdene elvinni a babát. ki egy kemény pörgetésre.

3. Rohanás

A film az F1-es verseny aranykorában játszódik, a világ két legnagyobb riválisáról, James Huntról és Niki Laudáról mesél. Minden férfinak van egy polarizáló személyisége, amely beleillik a rivalizálásába. Hunt egy énközpontú bulizó, aki mindenkivel való kapcsolatára támaszkodik, Lauda pedig komoly, rejtőzködő ember, aki intellektuálisabb módon éri el győzelmét.

Bár a rivalizálás Hunt és Lauda között valóban lebilincselő, ez a film a két versenyző közötti szeretettel és gyűlölettel való barátságról is szól.

Howard irányításával ezt a valós versengést szakszerűen ábrázolják a nagy képernyőn; a verseny pillanatait pompásan rögzíti az élénk fényképezés és a tiszta szerkesztés.

A Rush bebizonyítja, hogy a versenyzés nem csak egy kellemes sport; ijesztő, veszélyes és akár halálos is lehet. Még ha nem is szereti a versenyzést, akkor is látnia kell ezt a jól sikerült filmet.

4. Mennydörgés napjai

A Cole Trickle-t alakító Tom Cruise-t felveszi egy nagy cég, de katasztrofális balesetet szenved. De amikor visszatér, meg kell küzdenie egy különösen csúnya versenyzővel, aki nemcsak el akarja pusztítani, hanem tehetetlenné is akarja tenni. Hans Zimmer filmzenéje csodálatos.

Ezenkívül ez a film értékes leckét ad nekem az életről, amikor Trickle megtévesztette Russt, és azt hitte, hogy körbejárja a kintit, amikor valójában bement és megnyerte a versenyt.

Így ez egyértelmű: Az emberek kritizálhatnak téged, és azt állíthatják, hogy rossz úton jársz, de úgy mutatják meg nekik, hogy rossz az, hogy váratlanul megelőzik őket, és szorgalmasan, csendben dolgoznak.

5. Need For Speed

A Need for Speed ​​az átlagos, pokoli hősödről szól, aki tisztázni szeretné a nevét.

Tekintettel arra, hogy az utcai versenyekről szóló történeteket ritkán dolgoznak fel, hacsak nem maffia vagy kartell vesz részt, mint például a Fast and Furious-ban, sokan úgy gondolták, hogy ez a film érdekes.

Tartalmaz autókat, finoman romantikus alááramlást, szívfájdalmakat és Vendetta-t, amely alkalmas egy olyan tömeg számára, amely szereti látni, ahogy a főszereplő különféle versenyautókat kezel. A színészek csodálatos munkát végeztek, hogy összekapcsolódjanak szerepeikkel, és érezzék a stresszt a komolyabb jelenetek során.

A vezetés pontosan azt érte el, amit elhatároztak, vagyis gyönyörű autókat vezettek szerte az Egyesült Államokban, miközben a mutatványokat a hihető és a nevetséges határvonalon tartották. A karakterektől a járművekig mindenki talál valamit.

A veterán és a kortárs izomautóktól a millió dolláros szuperautókig minden mutatvány teljesen valóságos CGI-vel vagy anélkül.

6. Halálverseny

A Death Race 2000-en alapul, egy olyan filmen, amelyet a verseny miatt szórakoztató látni. A versenyt szórakoztató volt nézni, még akkor is, ha mindenhol ugyanaz, csak sötétebb és szomorúbb.

A cselekmény azonban kizárólag abból állt, hogy Jason Statham karakterét hamisan megvádolták felesége meggyilkolásával, bebörtönözték, és arra kényszerítették, hogy részt vegyen a Joan Allen által alakított felügyelő által szervezett halálversenyben. A színészi játék jó, de a történet csak egy evilági futurisztikus börtöndráma.

7. Taxisofőr

Martin Scorsese 1975-ös thrillere, a Taxi Driver, amelyben tipikusan a film noirhoz köthető színészek szerepelnek, a feje tetejére állítja az alműfajt, és egy hihetetlen poklon keresztüli utazásra repíti a nézőket.

Tarvis Bickle, a film legnagyobb antihőse szerepel. Bickle, az egykori tengerészgyalogos, aki Vietnamban szolgált, és jelenleg depresszióban és szörnyű álmatlanságban szenved, elfogad egy taxisofőr állást éjszakai műszakban.

Bár gyakran utánozzák, Robert De Niro teljesítményét soha nem sikerült felülmúlni. Kétségtelenül a színészet remekműve.

Ebben a filmben a 12 éves Jodie Foster egy reveláció, de maga a film is szegényes utóízt hagy maga után. Ez nem egy olyan film, amely arra kéri, hogy élvezze. De felvet néhány jelentős kérdést azzal kapcsolatban, hogy hol tart a társadalom, és mi is az erőszak valójában.

Soha nem érezte még ennyire relevánsnak ezt a filmet. Ha Woody Allen az 1970-es években a csoda, a szépség és a remény helyeként ábrázolta New Yorkot, Scorsese a várost egy valóságos és elkerülhetetlen pokol képeként ábrázolja. Paul Schrader zseniális írása tele van felejthetetlen sorokkal és olyan emberekkel, akikkel soha nem akarna találkozni a való életben.

A társadalmi-kulturális és politikai kontextus, nem csak a film New York-i környezetében, hanem általában is, megállásra késztet bennünket. Amikor Travis megjegyezte: „Egy nap jön egy igazi eső, és lemossa ezt a sok szemetet az utcáról”, mindannyian foglalkoztunk ezzel, és sokféleképpen értelmeztük, hogy mire gondol.

8. Vissza a jövőbe

Az 1985-ös „Vissza a jövőbe” a kasszasiker, amely minden idők egyik legimádottabb franchise-ját indította el. Marty McFly, a kaliforniai Hill Valley középiskolás diák történetét meséli el, aki arra vágyik, hogy híressé váljon zenei tehetségéről, különösen barátnőjével, Jenniferrel (Claudia Wells).

A különc Doc Brown (Christopher Lloyd), aki nemrég egy DeLoreanből készített időgépet, szintén jó haverja. Marty McFlyt 1955-ig kavarták vissza, amikor a kísérlet katasztrofálisan rosszul sül el.

Útközben találkozik leendő szüleivel, valamint Biff Tannennel (Thomas W. Wilson), egy kegyetlen zaklatóval, aki könyörtelenül nyomást gyakorol apjára (Crispin Glover), hogy megszerezze a munkáját.

Sajnos Marty édesanyjával (Lea Thompson) való interakciója saját létét veszélyezteti. És most minden tőle telhetőt meg kell tennie, hogy visszaszerezze őket, és időben visszatérjenek a megfelelő helyre, mielőtt túl késő lenne.

A „Vissza a jövőbe” című film az időutazási törvények (valamint az általa okozott pillangóeffektus) kedvelt alapozója a nagyközönség számára. És talán a legmeggyőzőbb példa az ilyen típusú forgatókönyvekre, amelyeket valaha is bemutattak (ha figyelmen kívül hagyjuk a Chuck Berry részt, és legalábbis addig, amíg bele nem kezdünk a folytatásokba). A Vissza a jövőbe egy gyöngyszem a maga korából, és egy felejthetetlen film.

9. Az olasz munka

Ez inkább egy kis megtérülésről szól, mint a pénzről. A bûnözõk egy összetartó csoportja nagy összegû vagyont lop el, de a legénység egyik tagja elárulja õket, és a végén megöli a vezetõjüket.

Évekkel később a banda összeáll, hogy visszaszerezze a vagyont, és bosszút álljon egykori barátjuk hátbaszúrása miatt. Ezek a rablók magas oktánszámú megtorlással próbálkoznak vezetőjük lánya és néhány gyors autó segítségével.

Bár a remake-eket jellemzően megvetik, ez még akkor is kellemesen szórakoztat minket, ha nem láttuk az eredetit. Ez a film kiváló szereplőgárdájának és szakértő koreográfiájának köszönhetően a vezetőülésben fog ülni.

Egyszerűen az egyik legjobb rablásfilm, amit valaha is láthatsz.

10. Halálbiztos

Kapcsold be az örömöt, ami halállal is végződhet. Mike kaszkadőr azzal tölti napjait, hogy halálbiztos autójában vezet, és közben váratlan nőket öl meg. Elhatározza, hogy egy napon követ három női kaszkadőrt, köztük egy kaszkadőrtársat.

A lányok túlélése következtében Mike lesz a préda és a vadász. Tarantinótól mindent el lehet várni ebben a csodálatos energiarobbanásban. Ebben a filmben végig a te kezed lesz a karcsú akciójelenetekkel és férfias előadásmóddal.

11. Baba sofőr

Edgar Wright egy intenzív akció-thrillert mutat be nekünk olyan tehetséges szereplőkkel, mint Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jon Hamm és Jamie Foxx. Ansel Elgort játssza Babyt, egy zeneszerető menekülő sofőrt, aki mindig fülhallgatót és napszemüveget visel, és kapcsolatban áll Doki bűnöző elméjével és legénységével, Buddyval, Drágával és Denevérekkel.

Babynak tragikus háttere van ebben a filmben, amikor az anyja, aki énekes volt, meghalt egy autóbalesetben. És az örökbefogadott apjával élt, aki nem beszél. De jelbeszédet használnak, és szalaggyűjteményük van.

Ansel Elgort jó munkát végez a szerepben, és kiváló a fülzúgás-zene-sofőr. Lily James pincérnőként és szerelmesként hűvös és aranyos a képernyőn, miközben Ansel Elgorttal való kémiája kiváló.

Ez a film a szó szerinti definíciója annak, hogy a kreatív filmkészítés hogyan változtathat egy egyszerű és szabályos történetet izgalmas izgalmas utazássá a közönség számára. Összességében a Baby Driver egy szerelmi dráma a rablás, az akció és a sötét humor műfajainak elemeivel.

Tarantino erőszakossága, írása, stilizált produkciója, sima járműüldözései és akciói mind kiválóak. Hűvös monszun szórakoztató, nézd meg az Amazon Prime Videón.

12. A versenyzés művészete az esőben

A Racing in the Rain egy film a családról és az apahajóról. A harc küzdelme azért, amit szeret, a versenyzés izgalma, valamint az emberversenyző Denny és hűséges kutyatársa, Enzo kapcsolata.

Ez a kutyabarátok kedvence lesz, ha nagyon odafigyelnek a mesére Enzo kutya szemszögéből (Kevin Costner hibátlanul adta).

A film nyitórészében egy bizonyos George Harrison-dal rendkívül helyénvaló. A történet ezután úgy folytatódik, hogy halljuk a főszereplő legjobb barátjának és golden retrieverének, Dennynek, a Forma-1-es autóversenyzőnek a gondolatait.

Igen, kétségtelenül meg fog sírni, de meg is nevettet.

Ne felejtse el elmondani nekünk, mely filmeket látta korábban, és melyek keltették fel a figyelmét az alábbi megjegyzések részben. Ezenkívül ne felejtse el hozzáadni kedvenc autóversenyzős filmjeit.